Cada minuto se suben a YouTube un total de 48 horas de vídeo lo que nos debe ayudar a describir una imagen de la inmensidad de la red que compró Google allá por el lejano mes de octubre de 2006.

Hasta aquí todo muy bien, es una gran red, todos la conocemos y la mayoría de los vídeos que vemos en la red los vemos en sus páginas. La pregunta es, ¿contemplamos YouTube en nuestra estrategia social?

Todos debemos tener una estrategia social, debemos saber de qué modo queremos estar en la red independientemente que seamos directivos de una gran empresa, profesionales liberales, apasionados del deporte o estudiantes. Habrá algunos que no querrán aparecer, otros que querrán publicar contenido únicamente en su vertiente profesional, habrá otros que vean en las redes una oportunidad para potenciar sus aficiones y convertirse en expertos o influencers, las estrategias son muchas.

Cuando ya tengamos claro nuestro posicionamiento lo importante es contar con los canales adecuados y en este caso YouTube se erige como uno de los principales y cuenta con un futuro muy optimista que puedo imaginarme si tenemos en cuenta algunos indicadores:

- Aumento del hábito de los usuarios a ver vídeos bajo demanda
- Aumento de la velocidad de internet que permite ver vídeos de un modo más fluido
- Aumento del uso de dispositivos que reproducen vídeo: televisiones inteligentes, tablets, smartphones, consolas…
- Movimientos empresariales encaminados a que la televisión deje de ser individual y sea algo social: MySpace TV, Google TV, ¿Apple preparando su televisión?

Hay que estar donde están los usuarios y muchos definitivamente están en YouTube. Ahora es el momento de crear, de publicar, de dinamizar nuestros contenidos y hacerlo con todo tipo de propuestas audiovisuales. Hoy lo tenemos muy fácil, cualquier teléfono graba vídeo con una calidad aceptable, muchas cámaras réflex también lo hacen, no hay excusa. Siempre hay opciones más profesionales y que las empresas deben tener en cuenta.

Si hablamos de la presencia de una empresa en YouTube debemos ir a propuestas serias de calidad y que sean una muestra clara y fidedigna de la marca. No es necesario hacer una gran inversión para contar con piezas creativas y están al alcance de todos.

En este punto es cuando muchos empiezan a pensar que no tienen una empresa o una marca con suficiente entidad como para estar en YouTube y que todo esto es para grandes empresas. En mi opinión todos tenemos cabida en la red y si es con vídeos mucho mejor.

Para muestra un botón: Pink Cake Box es una pastelería especializada en tartas del norte de New Jersey (NY, Estados Unidos) con 10 empleados y que cuando empezaron su negocio no imaginaron lo importante que sería la web en su negocio. Empezaron en 2005 y desde entonces han publicado contenido en redes sociales y en su blog, en el caso de YouTube tienen actualmente 178 vídeos y más de 4,6 millones de reproducciones. En Twitter más de 8.000 seguidores, alrededor de 1.500 seguidores en Pinterest y en Facebook más de 31.000 seguidores. Y son una simple pastelería que ha sabido promocionar sus productos de una manera original para muchos pero que en realidad todos tenemos a nuestro alcance y no llevamos a cabo.

¿Compartimos la misma opinión sobre la importancia del vídeo en la estrategia social?

Hemos hecho un tour por el Uptown rodeando Central Park, Harlem, la zona de museos de la Quinta Avenida… Después hemos estado visitando el famoso centro comercial Macy’s. Ya se sabe que Nueva York es una ciudad de compras pero para mi gusto no he visto nada especial ni ventajoso en Macy’s y además me ha parecido muy difícil el hecho de moverse por un centro comercial tan grande… muchas plantas y mucha gente… ¡Que parece que soy de pueblo!

Después de revisar el número de urgencia del seguro médico internacional por si algo dentro de mi cobraba vida nos dirigimos a Times Square para subirnos a una de las rutas de Gray Line y así visitar la ciudad desde un autobús descapotable.

Pasamos por Soho, Tribeca, pudimos ver de cerca el Empire State Building y el Flatiron Building hasta llegar a la zona del Distrito Financiero y visitar la zona donde estaban las Torres Gemelas.

Junto a Wall Street hace unos días que ha comenzado un movimiento llamado, valga la redundancia, Ocuppy Wall Street.

Toda aquella zona se ha convertido en un caos… entre las obras de los nuevos edificios del World Trade Center, que era festivo, los “indignados”, grupos de japoneses que nunca faltan, Wall Street blindada por la policía… mucho mejor pasar la tarde paseando por Midtown y volver al hotel a hacer una parada.

Llegada la noche y después de comer una típica hamburguesa de categoría, lo mejor fue recorrer la ciudad en el tour nocturno pasando junto al puente de Brooklyn y viendo el skyline de la ciudad y el Empire State Building luciendo los colores de la bandera italiana en honor al Columbus Day.

Por último y antes de acabar un día larguísimo, nos paseamos alrededor de Times Square visitando, entre otras, la tienda de M&M’s, tres plantas dedicadas a esta conocida golosina. Alucinante!

Algunas fotos y poco más por ahora, queda todo por ver…

La chaqueta original Harrington fue diseñada en 1937 en Manchester por los hermanos John e Isaac Miller, dueños de Baracuta Clothing Company. De ese primer diseño resultó una sencilla cazadora con mangas raglán, cremallera, un bolsillo a cada lado y el distintivo forro de tartán. En concreto el tartán elegido fue el Fraser. El tartán es un tejido de origen escocés establecido a finales del siglo XVIII y muy representativo, el color del tartán representaba al clan al que pertenecía el portador del mismo. El resultado se bautizó como G9, el nombre de Harrington lo adquirió más tarde.

El producto tuvo muy buena acogida al poco de empezar a comercializarse y empezó a popularizarse gracias a los jóvenes. Gracias a esa popularidad otras marcas de ropa empezaron a fabricar sus propias versiones de chaquetas Harrington. Marcas como Lonsdale, Fred Perry, Ben Sherman, Brutus, Warrior o Merc tienen en sus colecciones la chaqueta diseñada por los hermanos Miller.

Durante los años 60 se puso de moda en el Reino Unido gracias a los mods, imitadores del estilo Ivy League americano, popular a final de los 50 y cuyo origen está en los campus de las universidades americanas (Polo Ralph Lauren es el continuador de ese estilo en la actualidad). En 1968 Steve McQueen apareció en la portada de la revista Life vistiendo una Harrington Nat. Volvió a estar de moda en los años 70 y principios de los 80 debido al uso de la chaqueta por parte de skinheads y los mods revivalistas.

El nombre Harrington lo adoptó del personaje interpretado por Ryan O’Neal en la serie televisiva Peyton Place. El personaje se llamaba Rodney Harrington, desde ese momento la G9 pasó a conocerse como Harrington. La serie se estrenó en 1964 en la cadena americana ABC y un año después se pudo ver en el canal británico ITV.

El modelo G9 sigue produciéndose sin apenas variaciones del modelo original y puede encontrarse en muchas tiendas de moda así como en la red, por ejemplo en la página oficial.

Clark Kent la lleva en Superman II (1980), el grupo The Clash está entre la lista de celebridades que han usado la G9. En la actualidad Daniel Craig, Liam Gallagher, los componentes de Oasis, Franz Ferdinand o Artic Monkeys entre muchos otros son habituales vistiendo esta prenda fetiche.